Letto barocco in noce massello del XVII secolo: capolavoro dell'ebanisteria lombarda

• Tipologia: Letto monumentale da parata
• Epoca: XVII secolo (circa 1650–1720)
• Stile: Barocco lombardo (area bergamasca)
• Materiale: Legno di noce massello di alta qualità
• Dimensioni: 210 x 170 cm
• Stato di conservazione: Ottimo, splendida patina originale d'epoca conservata attraverso storiche finiture a cera d'api
• Descrizione: Raro letto barocco in noce massello risalente al cuore del diciassettesimo secolo, splendido esempio della maestria ebanistica della manifattura orobica. Il manufatto si distingue per una testiera monumentale a profilo mistilineo, riccamente intagliata con motivi fitomorfi, volute a cartiglio e un fastigio centrale di grande impatto scenografico. Ai quattro angoli si ergono colonne tortite finemente tornite e decorate a zone differenziate con terminali a bulbo zigrinato. La pedaliera riprende il vigore plastico dell'insieme, esibendo al centro un mascherone grottesco di chiara derivazione manierista con funzione apotropaica. Un arredo d'alta rappresentanza, perfetto per valorizzare dimore storiche e collezioni d'antiquariato d'eccellenza.

Il letto in massello di noce del XVII secolo: trionfo del barocco lombardo tra teatralità, simbolismo e maestria ebanistica

Introduzione storico-artistica: il barocco come espressione del potere e della teatralità

Il diciassettesimo secolo ha segnato l'affermazione del Barocco, un movimento culturale e artisticamente dirompente nato in Italia e spintosi rapidamente in tutta Europa che ha ridefinito radicalmente il concetto di spazio, estetica e decorazione domestica nelle dimore nobiliari. Lontano dalla rigorosa razionalità e dalle proporzioni geometriche del Rinascimento, il Barocco ha introdotto un linguaggio fondato sull'emozione, la meraviglia e l'esuberanza formale.

Il termine stesso, derivante dal portoghese barocco, veniva originariamente utilizzato dai mercanti di pietre preziose per designare una perla dalle forme irregolari, bizzarre e imperfette, un richiamo all'estetica volutamente dinamica, asimmetrica nella percezione visiva ma incredibilmente rigorosa nella sua concezione strutturale. In questo affascinante contesto culturale, l'arredamento ha cessato di essere puramente funzionale per trasformarsi in un vero e proprio manifesto politico e sociale, un'estensione della personalità del proprietario e della sua stirpe.

All'interno delle dimore aristocratiche e dei palazzi nobiliari dell'epoca, ogni singolo mobile diventava un mezzo per esprimere visivamente la ricchezza accumulata, il prestigio genealogico e il potere politico del committente, creando scenografie capaci di sbalordire chiunque vi entrasse.

La centralità del letto da parata nella vita cortigiana

Il letto, in particolare, ha assunto in questo periodo una centralità simbolica e cerimoniale senza precedenti nella storia dell'arredamento occidentale. Esso non era più soltanto il luogo destinato al riposo privato o all'intimità coniugale, ma costituiva il fulcro visivo e concettuale della camera da parata. Questo ambiente era una stanza semi-pubblica altamente strategica dove il signore riceveva gli ospiti di riguardo, siglava alleanze diplomatiche e mostrava la propria magnificenza terrena attraverso la teatralità degli arredi circostanti.

Una curiosità legata a questo cerimoniale riguarda il fatto che le stanze da letto più sontuose venivano spesso lasciate vuote e intatte per mesi, se non per anni, pronte esclusivamente ad accogliere un'eventuale, improvvisa visita del sovrano o di un legato pontificio d'alto rango.

Il valore di questi letti era talmente elevato che, nei dettagliati inventari redatti dai maestri di casa alla morte del nobile, il letto da parata figurava spesso come il bene mobile più prezioso dell'intero palazzo, superando talvolta per stima finanziaria persino i dipinti di maestri rinomati o le collezioni di argenteria da tavola.

Il materiale: il legno di noce massello e la tradizione ebanistica

Il successo e la monumentalità degli arredi seicenteschi sono intrinsecamente legati alla scelta rigorosa dei materiali da costruzione. Il letto in esame, strutturato interamente in solido massello di noce, rappresenta la massima espressione della tradizione ebanistica dell'epoca. Il legno di noce, scientificamente noto come Juglans regia, era considerato il materiale d'elezione per la grande ebanisteria italiana ed europea tra il sedicesimo e il diciottesimo secolo, molto prima della successiva introduzione dei legni esotici importati dalle Americhe come il mogano o il palissandro.

Le ragioni del suo ampio utilizzo risiedono in precise caratteristiche fisiche e meccaniche che i maestri d'ascia conoscevano alla perfezione. La sua straordinaria densità garantiva una eccezionale resistenza strutturale, necessaria per sostenere il peso imponente di testiere monumentali, baldacchini e colonne scolpite.

Allo stesso tempo, pur essendo un legno duro, possedeva una fibra compatta e una plasticità tale da permettere all'intagliatore di eseguire sculture profonde, bassorilievi dettagliati e torsioni complesse senza il rischio di fenditure, crepe o scheggiature durante la lavorazione.

L'estetica fluida e il segreto della patina

Dal punto di vista prettamente visivo, il legno di noce si distingue per le sue venature scure, profonde e naturalmente calde. Con il passare del tempo e l'ossidazione biologica prodotta dal contatto con l'aria, questo materiale sviluppa una patina bruna e lucente incredibilmente affascinante. Questa mutazione cromatica accentua i chiaroscuri creati dagli intagli, conferendo una tridimensionalità e un dinamismo visivo unici alle superfici piane. Nel diciassettesimo secolo, la lavorazione del massello richiedeva una maestria artigianale assoluta e tempi dilatati.

Un aneddoto dell'epoca racconta che gli ebanisti più esperti acquistavano i tronchi di noce ancora in piedi nei boschi, valutandone l'esposizione al sole e ai venti prima di procedere all'abbattimento. Le assi venivano poi lasciate stagionare all'ombra per oltre un decennio, spesso muovendole di bottega in bottega, affinché il legno perdesse ogni traccia di umidità interna e si stabilizzasse definitivamente. Solo dopo questo lungo rito preparatorio il blocco pieno veniva scolpito direttamente a colpi di scalpello, traducendo il disegno teorico in volumetrie plastiche di straordinario impatto visivo.

Analisi stilistica e morfologica del manufatto: il vigore del Barocco lombardo

L'esemplare in esame si inserisce perfettamente nei dettami stilistici del Barocco lombardo, una declinazione regionale dell'arte seicentesca caratterizzata da una solida robustezza strutturale combinata a un apparato decorativo vigoroso, plastico e fortemente espressivo. Rispetto alle stravaganze aeree del Barocco veneziano o alle sovrastrutture dorate di quello romano, la scuola lombarda manteneva un senso della misura e della gravità che non scadeva mai nella fragilità strutturale, preferendo l'impatto volumetrico alla decorazione effimera.

La testiera costituisce il fulcro narrativo e scenografico dell'intero mobile, sviluppandosi in altezza con un andamento sinuoso e mistilineo che sfida la rigidità della materia lignea. La cimasa superiore è dominata da un fastigio centrale riccamente scolpito, affiancato da spettacolari volute a ricciolo, motivi fitomorfi e foglie d'acanto che si dispiegano simmetricamente lungo i bordi. Il disegno complessivo gioca sapientemente sull'alternanza di linee concave e convesse, creando un ritmo ascendente che cattura inesorabilmente lo sguardo dello spettatore.

I sostegni verticali e l'impatto della pedaliera

Ai quattro angoli del letto si ergono colonne tornite e intagliate che richiamano la tipologia delle colonne d'Ercole o degli elementi architettonici dei grandi templi classici. Questi montanti verticali presentano fusti decorati a zone differenziate, alternando porzioni scanalate a fitti fusti scolpiti con motifs geometrici o vegetali, per poi culminare in terminali sferici o a bulbo finemente zigrinati che slanciano l'intera struttura verso l'alto. La pedaliera, pur mantenendo un'altezza visibilmente inferiore per non occludere la vista del letto a chi entrava nella stanza, riprende con coerenza la ricchezza decorativa della testiera.

Al centro della fascia inferiore spicca un elemento di eccezionale interesse scultoreo: un mascherone di chiara derivazione manierista e grottesca, inserito all'interno di cartigli e volute che collegano solidamente i piedi del letto al pavimento. Questo dettaglio mostra la persistenza di modelli decorativi tardo-rinascimentali rielaborati con la nuova sensibilità plastica del Seicento padano.

Iconografia e simbolismo: il linguaggio del privilegio e della protezione

Nessun elemento nel mobile barocco è frutto del puro caso o di una scelta estetica isolata, poiché ogni singolo intaglio rispondeva a un preciso codice iconografico volto a celebrare lo status sociale, la visione del mondo e le aspirazioni spirituali della classe aristocratica. L'apparato ornamentale di questo letto unisce sapientemente elementi antropomorfi, zoomorfi e vegetali in un'unica narrazione simbolica.

Il mascherone grottesco posizionato sulla pedaliera, ad esempio, svolgeva originariamente una funzione apotropaica ereditata dall'architettura classica. Nel contesto specifico di un letto, questo volto severo fungeva simbolicamente da guardiano del sonno, proteggendo l'intimità del riposo dalle insidie esterne, dalle malattie e dagli spiriti maligni della notte.

Il significato delle foglie d'acanto e dei cartigli

Le foglie d'acanto e i motivi floreali che avvolgono le colonne e la testiera sono invece un simbolo millenario di immortalità, rinascita e trionfo, un augurio vegetale volto ad assimilare il mobile a un elemento della natura vivente e rigogliosa, metafora della prosperità biologica e della continuità temporale della stirpe familiare. Infine, le volute a cartiglio richiamano visivamente i rotoli di pergamena e i documenti ufficiali dello stato, evocando implicitamente la nobiltà di nascita, i titoli feudali posseduti e la legittimità del potere esercitato dalla famiglia ornatrice.

L'insieme decorativo crea così un microcosmo visivo in cui il proprietario si riconosce e riafferma la propria supremazia sociale ogni qualvolta accede all'ambiente privato, trasformando il momento del riposo in un atto di celebrazione dinastica.

Proporzioni, dimensioni e collocazione spaziale nelle dimore seicentesche

Da un punto di vista metrico, l'arredo presenta dimensioni imponenti pari a duecentodieci centimetri di lunghezza per centosettanta centimetri di larghezza. Queste misure non convenzionali testimoniano la destinazione monumentale del letto e ne svelano l'originaria integrazione architettonica all'interno dei palazzi nobiliari. Nell'Europa del diciassettesimo secolo, le stanze da letto dell'aristocrazia erano ambienti di vaste proporzioni, caratterizzati da soffitti a cassettoni altissimi e pareti decorate da affreschi complessi o rivestite da preziosi parati in velluto e broccato di seta.

Un letto di centosettanta centimetri di larghezza non rispondeva semplicemente a un'esigenza di comfort fisico dei proprietari, ma serviva a occupare volumetricamente lo spazio della camera, garantendo che l'arredo principale non venisse visivamente schiacciato dalle dimensioni colossali della stanza.

La lunghezza e la funzione cerimoniale dello spazio

La lunghezza di duecentodieci centimetri, notevole per l'epoca se si considera che l'altezza media della popolazione seicentesca era nettamente inferiore a quella odierna, riflette la necessità strutturale di accogliere i grandi cuscini cerimoniali e i fastosi piumaggi protettivi. Permetteva inoltre alla struttura di protendersi maestosamente verso il centro della stanza, staccandosi dalle pareti per consentire il passaggio laterale dei servitori, dei medici e dei cortigiani durante i complessi rituali quotidiani del risveglio e del riposo del signore.

Esiste una curiosità storica legata a queste dimensioni: spesso i nobili dormivano in posizione semi-seduta, sorretti da numerosi cuscini, poiché la posizione completamente sdraiata veniva associata alla postura dei defunti, motivo per cui l'altezza della testiera e la profondità del letto dovevano essere calibrate per accogliere questa specifica abitudine cerimoniale e scaramantica.

Il contesto socio-culturale: il Barocco nella terra di Bergamo e l'identità della nobiltà orobica

Per comprendere appieno la genesi di un arredo monumentale in massello di noce del diciassettesimo secolo, è indispensabile calarlo nello specifico tessuto storico, politico e sociale della Bergamasca del Seicento. In questo convulso periodo storico, il territorio bergamasco non era un'entità isolata, ma una strategica e ricchissima terra di confine, posta sotto il saldo dominio della Repubblica di Venezia, di cui rappresentava l'estremità occidentale dei Domini di Terraferma, ma culturalmente e commercialmente protesa verso il Ducato di Milano, allora sotto il controllo ferreo della corona spagnola.

Questa duplice polarizzazione geografica e politica ha plasmato una nobiltà locale dotata di tratti unici nel panorama italiano: fiera, profondamente legata alla gestione della terra, dedita agli affari mercantili e caratterizzata da una religiosità rigorosa, austera e controriformista.

A differenza dell'aristocrazia cortigiana di Roma o Torino, i patrizi bergamaschi come i Moroni, i Terzi o i Suardi fondavano il proprio potere su una solida base fondiaria e manifatturiera, legata alla produzione dei panni di lana e all'estrazione del ferro nelle valli. Il lusso vacuo o eccessivamente effimero veniva guardato con sospetto dalla mentalità orobica, che esigeva invece che la ricchezza fosse espressa attraverso manufatti duraturi, solidi e tangibili, capaci di resistere al tempo e di testimoniare la stabilità economica del casato davanti ai rappresentanti della Serenissima.

Palazzi di Bergamo Alta contro ville di pianura: geografie del potere e dell'otium

La nobiltà bergamasca strutturò la propria egemonia sociale ed economica attraverso una precisa duplicità residenziale che vedeva contrapposti i palazzi urbani di Bergamo Alta e le grandi ville della pianura orobica. Sulla scogliera collinare protetta dalle imponenti Mura Veneziane, i palazzi urbani si sviluppavano prevalentemente in verticale per via delle costrizioni dello spazio medievale, mostrando facciate severe e discrete all'esterno, ma svelando all'interno scaloni monumentali e sale da parata affrescate dove i letti in noce massello dialogavano con le quadrature pittoriche.

In pianura, invece, le ville seicentesche perdevano ogni vincolo spaziale, sviluppandosi in senso orizzontale come imponenti corti di campagna che univano le comodità della residenza estiva alla gestione dei fondi agricoli. In queste dimore rurali, il letto da parata manteneva una presenza ancora più massiccia e vigorosa, fungendo da vero e proprio trono rurale da cui il signore amministrava la giustizia feudale e riceveva i fittavoli e i coloni del territorio.

Il trauma e la rinascita: la peste del 1630 e la riorganizzazione barocca

L'epidemia di peste del 1630 impone un profondo e tragico spartiacque nella storia della Bergamasca, decimando oltre la metà della popolazione urbana e rurale. Tuttavia, lungi dal decretare il declino economico della nobiltà, il trauma del contagio ne accelerò la riorganizzazione interna. La scomparsa di interi rami familiari provocò una vertiginosa concentrazione di eredità, terre e capitali nelle mani dei pochi aristocratici superstiti, che si ritrovarono improvvisamente a disporre di enormi risorse finanziarie da reinvestire nel rinnovamento dei propri palazzi e nel sostegno delle botteghe artigiane locali.

Sul piano culturale, la vicinanza drammatica alla morte alimentò una religiosità fervida, teatrale e catartica. Nelle case, questo clima si tradusse nella necessità psicologica di esorzizzare la precarietà dell'esistenza terrena attraverso la solidità immortale della materia lignea. Il vigore scultoreo degli intagli, la scelta del noce massello incorruttibile e l'abbondanza di simboli protettivi sui letti da parata nacquero proprio come uno scudo visivo contro le incertezze del tempo.

Dinastie del mecenatismo orobico: il caso della famiglia Moroni

Tra le grandi dinastie che hanno plasmato l'identità artistica e sociale di Bergamo, la famiglia Moroni rappresenta l'archetipo del patriziato capace di fondere l'intraprendenza mercantile con il più raffinato mecenatismo. Originari di Albino, in Val Seriana, i Moroni edificarono la propria fortuna economica attraverso la coltivazione intensiva del gelso e il redditizio commercio della seta, investendo poi i guadagni in vaste proprietà terriere. Nel cuore del Seicento, Francesco Moroni diede inizio al cantiere del monumentale palazzo di via Porta Dipinta a Bergamo Alta.

Per decorare le sale del piano nobile, la famiglia ingaggiò il celebre pittore cremasco Gian Giacomo Barbelli, che realizzò affreschi ricchi di prospettive audaci e allegorie mitologiche. In questi saloni spettacolari, i Moroni inserirono una collezione di arredi in noce di eccezionale qualità, commissionati direttamente alle migliori botteghe ebanistiche della Bergamasca, dimostrando come il mobile barocco locale fosse il pilastro tattile e volumetrico di uno spazio scenografico totale.

Il controllo dello sfarzo: le leggi suntuarie della Repubblica di Venezia e il letto orobico

L'esibizione del lusso all'interno delle camere da parata non dovette confrontarsi unicamente con i limiti dello spazio o con i dettami della moda, ma anche con il rigido apparato sanzionatorio eretto dalle magistrature veneziane. La Repubblica di Venezia, preoccupata dal progressivo impoverimento dei patrimoni dei patrizi, logorati dalle spese folli sostenute per competere nel prestigio sociale, e mossa dalla necessità di arginare una deriva edonistica contraria alla sobrietà repubblicana, istituì fin dal Medioevo magistrature speciali come i Provveditori sopra le Pompe. Nel corso del diciassettesimo secolo, le sanzioni e i proclami suntuari si abbatterono con eccezionale severità proprio sulle stanze da letto, considerate i luoghi più esposti all'eccesso cerimoniale e all'ostentazione delle ricchezze private.

I decreti veneziani emanati nel Seicento vietavano espressamente l'utilizzo di filati d'oro e d'argento zecchino per i cortinaggi dei letti, mettevano al bando i velluti ricamati di provenienza straniera e limitavano persino il numero di cuscini cerimoniali e la preziosità delle frange decorative applicate ai baldacchini. Le sanzioni per i trasgressori erano severe e andavano da pesanti multe pecuniarie, che colpivano direttamente le finanze del casato, fino alla pubblica confisca dei beni proibiti.

Nelle terre della Bergamasca, questa asfissia legislativa produsse un effetto artistico imprevisto e quanto mai affascinante. Impossibilitati a decorare le alcove con i tessuti più preziosi e rari senza incorrere nelle sanzioni dei controllori di San Marco, i nobili orobici aggirarono elegantemente le restrizioni suntuarie spostando l'investimento finanziario e la magnificenza scenografica dal tessuto al supporto fisso.

Il letto barocco bergamasco concentrò la propria opulenza nella scultura diretta del legno di noce massello: gli intagli profondi della testiera, i mascheroni plastici e le colonne tornite non cadevano sotto i divieti che colpivano i tessuti d'oro e le trine. Scegliendo di esaltare la maestosità della materia lignea locale rispetto all'effimero sfarzo tessile, la nobiltà locale rispettava formalmente la lettera delle leggi suntuarie, ma ne tradiva lo spirito, dando vita a un arredo monumentale di straordinario valore plastico e strutturale che sfuggiva indenne ai sequestri dei Provveditori.

Differenze strutturali: il modello bergamasco contro il modello francese alla duchessa

L'indagine morfologica sul mobile da riposo del diciassettesimo secolo evidenzia una profonda divergenza concettuale e costruttiva tra la scuola lombardo-bergamasca e i modelli coevi d'Oltralpe, dominati dall'influenza della corte di Versailles. Il letto bergamasco in esame si qualifica come una struttura chiusa, architettonica e rigidamente definita dalla materia. I quattro montanti verticali d'angolo sorreggono fisicamente l'ossatura del letto e delimitano uno spazio stabile in cui il legno di noce rimane protagonista visivo incontrastato. Al contrario, il modello francese detto alla duchessa, introdotto stabilmente durante il regno di Luigi XIV e destinato a enorme fortuna nel periodo della Reggenza, risponde a una logica di svanimento strutturale e trionfo dell'apparato tessile.

Il letto alla duchessa si caratterizza per l'assenza totale delle colonne anteriori di sostegno. Il baldacchino, anziché poggiare sui montanti angolari in legno scolpito, viene sospeso direttamente al soffitto o ancorato alla parete posteriore tramite staffe metalliche a scomparsa, sporgendo a sbalzo sull'intera superficie del materasso. Questa innovazione ingegneristica elimina la pedaliera monumentale e i montanti lignei frontali, lasciando che il letto sia visivamente cinto solo da un flusso continuo di tende e finti drappeggi.

Mentre l'esemplare bergamasco celebra la fiera stabilità della falegnameria locale attraverso la prima impressione visiva delle colonne tornite in noce massello e il mascherone protettivo in bassorilievo, il gusto francese della duchessa persegue un'estetica aerea e teatrale, dove il legno serve unicamente da telaio nascosto per l'ostentazione delle preziose sete di Lione e dei damaschi, trasformando il letto in una nuvola di tessuto fluttuante priva di barriere visive angolari.

Le specifiche tecniche di lucidatura e finitura nell'ebanisteria bergamasca

Nell'ebanisteria barocca bergamasca del diciassettesimo secolo, la finitura non era considerata una mera operazione di protezione superficiale, ma l'atto culminante dell'intero processo costruttivo. Prima di applicare qualsiasi sostanza, la superficie del massello doveva essere preparata con raschietti d'acciaio affilati e levigata finemente utilizzando l'equiseto essiccato, una pianta palustre ricca di silicio molto diffusa lungo i fiumi della pianura che agiva come una finissima carta vetrata naturale. Per uniformare il colore e accentuare i chiaroscuri degli intagli, gli artigiani utilizzavano un mordente ricavato dalla bollitura del mallo verde del frutto del noce.

Contrariamente a quanto si pensa, la gommalacca non era utilizzata in questo periodo, poiché si diffuse in Italia solo a partire dal Settecento. Il vero protagonista della finitura seicentesca era il connubio tra l'olio di lino cotto, che nutriva il legno in profondità proteggendolo dall'umidità, e la pura cera d'api vergine. La cera veniva stesa a caldo, spinta all'interno degli intagli con spazzole di setole dure e infine lucidata strofinando vigorosamente con panni di lana caldi, ottenendo una lucentezza morbida e profonda che esaltava la tridimensionalità della scultura senza creare effetti vitrei artificiali.

La protezione antiparassitaria dei letti da parata

La salvaguardia dei mobili in legno massello dagli attacchi dei tarli era una priorità assoluta per i maestri di casa dei palazzi bergamaschi. Oltre a selezionare il durame del noce, naturalmente ricco di tannino tossico per le larve, gli artigiani utilizzavano trattamenti preventivi a base di olio di noce crudo, che saturava i pori del legno privando i parassiti dell'ossigeno necessario. Per allontanare gli insetti adulti e impedire la deposizione delle uova nelle fessure della testiera, si ricorreva alle essenze botaniche locali come l'olio essenziale di lavanda e di spigo, i cui componenti terpenici fungevano da potenti repellenti naturali.

Questa essenza profumata veniva regolarmente incorporata nella cera da lucidatura, garantendo una protezione prolungata nel tempo. Nei casi di infestazione attiva, si iniettavano nelle gallerie decotti amari di assenzio o succo d'aglio diluito in aceto, sfruttando le proprietà zolfine per sterilizzare il legno. La manutenzione quotidiana prevedeva inoltre il posizionamento di sacchetti di tela ripieni di fiori secchi di lavanda dietro l'imponente fastigio della testiera, combinando l'efficacia della protezione biologica al profumo aristocratico che caratterizzava le stanze da parata dell'epoca.

Conclusione: il valore storico e antiquariale del mobile

Il letto barocco in massello di noce del diciassettesimo secolo trascende la sua natura originaria di manufatto d'uso domestico per porsi come un documento storico-artistico di assoluto rilievo per la cultura italiana. Esso incarna la sintesi perfetta tra l'evoluzione delle tecniche costruttive della falegnameria d'antico regime e i complessi orientamenti estetici di un'epoca dominata dal gusto per l'ostentazione e la bellezza plastica.

Oggi, un'opera di questa caratura conserva un valore antiquariale immenso, amplificato dalla rarità dei letti di epoca barocca giunti integri fino ai giorni nostri, poiché molti esemplari vennero distrutti o pesantemente modificati nei secoli successivi per adattarli alle reti metalliche moderne. La profonda lucentezza del noce, unita al vigore scultoreo dei suoi intagli protettivi, continua a esercitare quel fascino teatrale e magnetico che i maestri ebanisti lombardi avevano magistralmente impresso nel legno oltre tre secoli fa per celebrare l'immortalità dei grandi casati orobici.

Bibliografia ragionata di confronto

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