Coppia di stipi barocchetti bresciani in radica di noce, primo settecento

• Primo stipo: Celata dall'anta, ospita una cassettiera interna con tre cassetti sovrapposti in legno di abete con incastri a coda di rondine fatti a mano e serratura a scatola in ferro battuto, ideale come archivio privato per documenti o monete.
• Secondo stipo (stipo-commode): Presenta un vano a giorno con ripiano in abete e un inedito piano superiore sollevabile con cerniere a scomparsa. Questo meccanismo zenitale mette a nudo un alloggiamento ribassato, storicamente progettato per ospitare un vaso da notte (pitale) al riparo dalla vista.

• Epoca: Primo Settecento (1710-1740)
• Origine: Lombardia, ambito bresciano
• Dimensioni: 71 x 50 x 82 cm

• Materiali: Noce massello, radica di noce, legno di abete (interni e schiena), legno ebanizzato, ferro battuto, ottone.

Analisi storico-artistica e strutturale di una coppia di stipi lombardi in radica di noce del primo Settecento

Introduzione e contesto ebanistico lombardo nel Settecento

Nel dinamico panorama delle arti decorative italiane, la Lombardia del primo Settecento si configura come un territorio di straordinaria sintesi culturale. Il passaggio dal rigore monumentale del Barocco secentesco alle prime misurate concessioni di grazia e simmetria del Barocchetto trova nei mobili contenitori come stipi, credenzine e cassettoni la sua massima espressione. La coppia di mobili esaminata incarna perfettamente questa delicata transizione artistica. L'uso combinato del massello di noce e delle preziose specchiature in radica rispondeva al gusto sofisticato di un'alta committenza, desiderosa di arredi capaci di dialogare con le rinnovate architetture palaziali milanesi e delle province limitrofe. La presenza di due elementi esteriormente identici, ma differenziati nelle loro dotazioni interne, testimonia un alto valore funzionale e una raffinata progettazione di bottega che andava ben oltre la semplice ebanisteria di consumo.

In questo specifico periodo storico, le case patrizie stavano subendo una profonda metamorfosi spaziale, abbandonando i saloni unici e immensi a favore di ambienti più piccoli, intimi e specializzati, come i retrocamerini e i gabinetti da lettura, dove la privacy e l'amministrazione dei beni personali richiedevano arredi di eccezionale fattura e discrezione. Una curiosità legata a questo periodo riguarda i contratti di bottega, nei quali la nobiltà esigeva spesso che i mobili gemelli venissero realizzati utilizzando lo stesso tronco o la medesima ceppaia di radica per assicurare l'esatta continuità cromatica e figurativa delle specchiature, un dettaglio che legava indissolubilmente il destino estetico delle due unità fin dal momento della scelta del legname nella segheria.

Analisi morfologica e scelta dei materiali tra noce e radica

La scelta del materiale rappresenta l'elemento cardine che definisce la qualità, il pregio e la resa cromatica di questi manufatti. Per l'intelaiatura strutturale portante, l'ebanista ha optato per il noce canaletto e biondo, un'essenza rinomata per la sua stabilità nel tempo e capace di donare una tonalità calda di fondo all'intera composizione. Al contrario, la preziosa radica di noce, ricavata con perizia dalle escrescenze nodose e dalle radici più profonde dell'albero, è stata impiegata in fogli sottili mediante la tecnica della lastronatura per creare forti contrasti chiaroscurali dal sapore quasi pittorico. Le venature tormentate, fiammate e dense della radica venivano spesso assimilate dai contemporanei a paesaggi naturali o a nuvole in movimento, alimentando nelle accademie settecentesche lunghe discussioni sulla capacità della natura di farsi essa stessa pittrice.

Per delimitare queste riserve organiche, l'artigiano ha inserito profili scuri e sottili filettature realizzati in legno da frutto denso, come il pero, appositamente trattato e tinto per ottenere un effetto ebanizzato. Questo accostamento calibrato tra la rigorosa linearità geometrica del noce e la vaporosità imprevedibile della radica genera un dinamismo visivo controllato, tipico del classicismo barocco lombardo. Tra gli aneddoti di bottega del Settecento, si racconta che gli ebanisti fossero soliti bagnare leggermente la radica con estratti vegetali o oli caldi prima della lucidatura finale non solo per esaltarne la marezzatura, ma anche per evocare, agli occhi della committenza, la preziosità tattile delle pietre dure e dei marmi rari che in quel periodo adornavano le cappelle gentilizie più sfarzose della regione.

Sviluppo geometrico e decorativo delle superfici

L'arredo si sviluppa secondo precise regole di simmetria e modularità prospettica. Il piano superiore non è concepito come una superficie puramente neutra o d'appoggio, ma si offre sullo sguardo come un vero e proprio quadro prospettico. L'intarsio a motivo geometrico circoscrive rigorosamente lo spazio e guida l'occhio dell'osservatore verso il centro esatto, dove domina una grande cartella sagomata in radica. Questa raffinata decorazione piana anticipa la transizione verso il concetto di mobile da centro, pensato per essere apprezzato da molteplici angolazioni e distanze all'interno della stanza. Scendendo verso la facciata principale, l'anta unica è affiancata da due spalle scantonate in rilievo. La scantonatura, ovvero l'espediente geometrico di smussare gli angoli della cassa a quarantacinque gradi, costituisce un tratto distintivo fondamentale dell'architettura e dell'arredamento di area lombarda.

Questa scelta progettuale rompe la rigidità monumentale del blocco quadrangolare, conferendo all'insieme un senso di plasticità e una modulazione d'ombra che alleggerisce sensibilmente l'impatto visivo della struttura. La decorazione dell'anta riprende specularmente il motivo geometrico del piano, garantendo una rigorosa coerenza visiva. Ogni singola specchiatura in radica è inoltre isolata e impreziosita da una sofisticata filettatura perimetrale, un dettaglio calligrafico che funge da cornice interna, accentuando l'effetto di rilievo della specchiatura centrale rispetto al fondo del pannello e dimostrando la straordinaria padronanza delle linee simmetriche da parte delle maestranze coinvolte.

Organizzazione degli spazi interni e versatilità funzionale

La vera peculiarità e il fascino collezionistico di questa coppia risiedono nella asimmetria funzionale degli interni, sapientemente celata da un'estetica esterna perfettamente gemella. Il primo mobile ospita al suo interno un unico e robusto ripiano orizzontale in legno di abete, configurandosi come un classico spazio da stivaggio destinato ad accogliere vasellame, volumi preziosi o suppellettili d'uso quotidiano. Il secondo mobile, al contrario, cela dietro l'anta una serie di cassetti sovrapposti interamente rifiniti a mano. Questa specifica configurazione trasforma l'arredo in un raffinato stipo portamonete o portadocumenti, espressamente concepito per la custodia di piccoli oggetti preziosi, inventari domestici, lettere riservate o sigilli dinastici.

Una curiosità storica affascinante legata a questi arredi da studiolo riguarda la frequente presenza di vani segreti o doppi fondi, noti in antico come segreti, che venivano attivati tramite piccoli perni nascosti o sblocchi a pressione, destinati a nascondere formule alchemiche, testamenti o corrispondenze politiche cifrate durante i turbolenti anni di passaggio tra le dominazioni straniere in terra lombarda. La presenza di due interni così diversi suggerisce che i mobili fossero destinati a posizioni fisse e simmetriche all'interno della medesima sala, assolvendo a necessità pratiche totalmente differenti pur preservando intatto il decoro speculare dello spazio architettonico circostante.

Elementi di sostegno e il piede a cipolla schiacciata

Il basamento dell'arredo poggia stabilmente su piedi sagomati a foggia di cipolla schiacciata. Questo elemento, sebbene di dimensioni contenute, riveste un'importanza cruciale sia per la corretta datazione del pezzo sia per il suo equilibrio statico e visivo. Mentre il pieno Seicento prediligeva piedi a cipolla intera, marcatamente sferici, torniti e monumentali che appesantivano la figure del mobile, la prima metà del Settecento lombardo tende a comprimere e rastremare queste forme. Il profilo del piede diventa così ovoidale e depresso, espandendosi lateralmente.

Questa transizione morfologica permette di raccordare con maggiore morbidezza la forte sporgenza della zoccolatura inferiore modanata con la superficie del pavimento, conferendo una sensazione di leggera sospensione pur mantenendo la necessaria solidità. Ogni piede è ricavato da un singolo blocco di noce massello tornito manualmente, come testimoniano le lievissime e affascinanti asimmetrie rilevabili tra i vari sostegni. Un piccolo aneddoto legato alla vita quotidiana di queste antiche manifatture ricorda come i piedi fossero le parti più esposte all'umidità durante le operazioni di pulizia dei pavimenti in cotto o in seminato veneziano, motivo per cui gli ebanisti rifinivano la parte inferiore con miscele di pece e oli resinosi per proteggere il legno dai marcescenze e dagli attacchi degli insetti xilofagi.

Analisi strutturale del vano interno e diagnostica costruttiva

L'apertura dei battenti rivela preziosi dettagli costruttivi fondamentali per lo studio delle tecniche artigianali e per la diagnostica dell'autenticità dei pezzi. Le misure complessive di settantuno centimetri di larghezza, cinquanta centimetri di profondità e ottantadue centimetri di altezza confermano le proporzioni canoniche dello stipo compatto da camera. Mentre le superfici esterne esibiscono il lusso della radica, le strutture interne rispondono a criteri di pura funzionalità ed economia d'officina, utilizzando esclusivamente il legno di abete, una conifera prealpina selezionata per la sua ottimale elasticità e per la sua resistenza nel tempo. I frontali dei cassetti, realizzati in abete massello, mostrano lungo i bordi evidenti residui di collante d'osso animale a caldo, segno di millimetriche correzioni manuali apportate in corso d'opera per garantire uno scorrimento fluido entro le guide lignee.

I fianchi dei cassetti rivelano la presenza di robusti incastri a coda di rondine eseguiti interamente a mano, mentre al centro spiccano piccoli pomelli metallici a bottone in ottone fuso. Di eccezionale valore storico è il sistema di chiusura del mobile a cassetti, dotato di una robusta serratura a scatola in ferro battuto e forgiato applicata direttamente sul rovescio dell'anta, anch'essa foderata in abete, mediante chiodi antichi ribattuti. La piastra di riscontro in ferro, visibile sulla spalla opposta, assicurava una tenuta ermetica contro ogni tentativo di scasso. L'ossidazione naturale del legno di abete, che vira verso tonalità calde, profonde e ambrate a causa del secolare contatto con l'aria e con le resine interne della conifera, costituisce un indicatore scientifico insostituibile per differenziare questi manufatti originali dalle tarde repliche storicistiche di fine Ottocento.

Studio comparativo del secondo stipo e analisi della ferramenta portante

L'esame ravvicinato del secondo mobile della coppia, caratterizzato dal vano a giorno con ripiano orizzontale, consente di completare lo studio filologico sull'arredo lombardo dell'epoca. Il grande ripiano mediano è realizzato in legno massello di abete tagliato ad alto spessore, una scelta tecnica indispensabile per prevenire l'imbarcamento del ripiano sotto il peso prolungato dei beni custoditi. Le pareti interne in abete mostrano i tipici segni lasciati dalla pialla manuale dell'artigiano, con un'ossidazione della lignina che resulta perfettamente speculare a quella riscontrata nel primo mobile, a conferma della contemporaneità dei due pezzi nati nella stessa bottega.

L'apertura dell'anta mette inoltre in risalto le cerniere interne, elementi strutturali di vitale importanza per sorreggere il peso del massiccio battente lastronato. Si tratta di lunghe cerniere a bandella, dette anche a coda, realizzate in ferro forgiato a caldo e terminate con una caratteristica sagomatura a dardo o a punta di lancia, tipica della tradizione fabbrile padana tra i secoli diciassettesimo e diciottesimo. L'analisi ravvicinata del metallo evidenzia i segni di un antico intervento di pulitura conservativa che ha rimosso la stratificazione scura della ruggine secolare, lasciando la superficie ferrosa con una colorazione grigio-viva e una leggera porosità, pur preservandone intatta la robustezza strutturale e l'originale configurazione d'aggancio.

Analisi della volumetria prospettica e dello spessore della lastronatura

L'osservazione dei mobili da una prospettiva d'infilata, con l'anta parzialmente aperta, offre un'opportunità diagnostica straordinaria per studiare la terza dimensione dell'arredo, analizzando il rapporto spaziale tra lo spessore decorativo esterno e lo scheletro strutturale interno. Il bordo del battente rivela chiaramente l'elevato spessore del foglio di radica applicato sul legno portante. Nell'ebanisteria lombarda del primo Settecento, questa lastronatura veniva tagliata manualmente con spessori considerevoli, compresi tra i due e i quattro millimetri, un dato tecnologico che differenzia nettamente questi pezzi dalla sottilissima impiallacciatura industriale prodotta a partire dal diciannovesimo secolo.

La modanatura scura a rilievo che incornicia lo specchio centrale sporge in modo netto, creando un affascinante gioco di ombre che esalta la tridimensionalità della facciata. L'inquadratura angolare permette anche di apprezzare la complessa falegnameria della spalla scantonata, che non è un blocco di legno semplicemente smussato, ma il frutto di un incastro geometrico a quarantacinque gradi delle assi laterali, studiato appositamente per contrastare le naturali tensioni torsionali del legno ed evitare deformazioni strutturali nel corso dei secoli. Il contrasto visivo tra la superficie esterna lucidata a cera d'api e l'interno in abete opaco lasciato al naturale evidenzia l'autentico invecchiamento biologico del manufatto.

Mappatura stilistica e attribuzione geografica nel territorio bresciano

L'insieme dei dettagli costruttivi ed estetici fin qui analizzati consente di restringere l'indagine geografica a una precisa area di produzione della Terraferma veneziana, ovvero la provincia di Brescia. A differenza dell'ebanisteria milanese dell'epoca, fortemente influenzata dalle linee mosse, ondulate e capricciose del Rococò francese, la produzione bresciana della prima metà del Settecento conserva un'anima più severa, monumentale e legata al rigore delle proporzioni architettoniche. Gli arredi bresciani non cercano il movimento attraverso la curvatura delle superfici, ma affidano il senso di dinamismo ai contrasti cromatici della radica e alle dense cornici ebanizzate. La scantonatura delle spalle riprende in modo diretto le soluzioni volumetriche dei portali in pietra di Botticino che adornavano i palazzi del centro storico cittadino.

Una solida ipotesi attributiva conduce alle fiorenti botteghe urbane concentrate lungo l'asse di via San Faustino a Brescia, dove operavano maestri intarsiatori specializzati nella fornitura di arredi per le famiglie patrizie locali come i Martinengo e i Fenaroli. Non si può escludere, inoltre, l'influenza culturale della celebre bottega bergamasca dei Fantoni di Rovetta, i cui modelli legati al taglio monumentale dei lastroni e all'uso di cornici scure a forte rilievo vennero ampiamente assimilati dagli artigiani attivi nelle valli bresciane, in particolare nella Val Sabbia, un territorio storicamente rinomato per l'eccellenza nella lavorazione del ferro delle serrature e per l'abbondanza di legname di abete e di noce.

Analisi dello schienale e criteri di integrità strutturale

La constatazione che la schiena dei mobili sia stata realizzata utilizzando il medesimo legno di abete e la stessa finitura grezza dell'interno costituisce l'evidenza decisiva per la validazione scientifica dell'integrità dell'opera. Nelle officine bresciane del primo Settecento, la costruzione della parte posteriore dell'arredo rispondeva a precise logiche funzionali e ambientali. Lo schienale non è formato da un pannello unico, bensì da più assi di abete disposte in senso orizzontale e accostate tra loro mediante una battuta semplice. Questa specifica orditura orizzontale rappresenta una scelta di carpenteria d'arte solida ed estremamente mirata. Essa legava orizzontalmente i fianchi verticali del mobile, contenendo le spinte laterali ed evitando l'allargamento o lo spanciamento della cassa sotto il peso del piano superiore.

Questo antico accorgimento costruttivo permetteva alle assi di muoversi autonomamente in senso verticale, assecondando le dilatazioni e i restringimenti causati dalle variazioni dell'umidità domestica senza trasmettere tensioni pericolose ai fianchi nobili in radica di noce. La superficie posteriore mostra chiaramente i solchi irregolari lasciati dal pialletto da sgrosso e dalle seghe manuali, segni che i falegnami non eliminavano poiché la schiena era destinata a rimanere stabilmente appoggiata alla parete della stanza. Le assi in abete sono fissate al telaio tramite chiodi d'epoca forgiati uno a uno a martello, caratterizzati da una sezione quadrangolare e da una testa piatta e grossolana. Il perfetto allineamento cromatico tra l'ossidazione grigio-brunastra della schiena e quella dei vani interni esclude qualsiasi smontaggio o sostituzione parziale, certificando l'assoluta coerenza storica di tutti i componenti strutturali della coppia.

L'archeologia funzionale del top ribaltabile e l'ipotesi del vano a pitale

Un'ulteriore e straordinaria peculiarità strutturale, emersa da un'indagine approfondita del mobile con vano a giorno e ripiano singolo, introduce un elemento di eccezionale interesse per la storia del costume e della vita quotidiana nelle dimore aristocratiche del Settecento. Il piano superiore di questo specifico esemplare non è infatti fisso come appare a un primo sguardo superficiale, ma è ingegnosamente concepito per sollevarsi mediante un sistema di cerniere a scomparsa. Questa apertura zenitale mette a nudo un compartimento cieco ribassato, ricavato direttamente sopra il primo livello utile del mobile. La conformazione di questo alloggiamento nascosto e le sue proporzioni geometriche portano a formulare una solida e affascinante ipotesi archeologico-funzionale: lo stipo era originariamente progettato per ospitare al suo interno un vaso da notte, comunemente definito pitale.

Nell'universo abitativo del Barocchetto lombardo e bresciano, la fusione tra l'altissimo decoro ebanistico esterno e le funzioni fisiologiche più intime e prosaiche non era affatto vissuta come una contraddizione, bensì come il culmine del comfort e della raffinatezza aristocratica. Prima della diffusione delle stanze da bagno moderne, che appariranno nelle planimetrie nobiliari solo in epoca tardo-ottocentesca, i bisogni personali venivano gestiti direttamente all'interno delle stanze da letto private o dei retrocamerini adiacenti. Tuttavia, l'etichetta del tempo imponeva che lo strumento di tale funzione venisse rigorosamente sottratto alla vista degli ospiti e dei servitori d'alto rango. La soluzione risiedeva dunque nel mimetismo perfetto del mobilio.

Il top dell'arredo, riccamente intarsiato a motivi geometrici e centrato dalla superba cartella in radica di noce, fungeva da perfetto travestimento visivo. Chiuso, esso si presentava come un lussuoso mobile da camera o da studiolo, idoneo a sostenere candelieri d'argento o rari ninnoli in porcellana di Meissen. Una volta sollevato, rivelava la sua reale destinazione d'uso protetta. Il pitale, che nelle dimore bresciane più facoltose poteva essere realizzato in pregiata maiolica di Faenza, in porcellana dipinta o persino in argento sbalzato con le cifre araldiche della famiglia, trovava alloggio in un vano foderato che ne impediva il rovesciamento.

Una curiosità tecnica legata alla diagnostica di questi rari mobili da toeletta o commode risiede nell'analisi chimico-fisica della patina del legno interno all'alloggiamento superiore. Molto spesso, il fondo di questi compartimenti in abete mostra un'usura localizzata e cerchiature scure lasciate dal fondo del vaso, accompagnate da tracce di antiche vernici protettive a base di resine naturali e cera d'api particolarmente spesse. Questo trattamento isolante veniva applicato con generosità dagli ebanisti della provincia di Brescia per impermeabilizzare le assi di abete dalle inevitabili esalazioni e dalle gocce acide, che avrebbero altrimenti intaccato e compromesso l'integrità strutturale della spalla del mobile nel giro di pochi anni.

La scoperta di questo alloggiamento segreto risponde anche al quesito sulla differenziazione strutturale della coppia, esaltando la logica della loro complementarietà. Mentre l'esemplare gemello a cassetti sovrapposti era interamente consacrato alle funzioni intellettuali e civili, configurandosi come cassaforte documentaria, archivio patrimoniale e custode delle lettere private del marchese, lo stipo con piano sollevabile e vano a giorno era votato al benessere corporale e alla cura della persona. Posizionati simmetricamente ai lati del letto padronale o della grande specchiera da parata, i due mobili offrivano una risposta globale alle necessità della giornata aristocratica, dimostrando come l'artigianato colto del primo Settecento bresciano sapesse piegare la superba bellezza della radica di noce e il rigorero geometrico delle leggi suntuarie alle più pragmatiche e quotidiane esigenze della vita di palazzo.

Le leggi suntuarie e la disciplina delle apparenze nel territorio bresciano

L'eleganza severa e misurata di questa coppia di stipi trova una precisa e affascinante giustificazione storica nelle leggi suntuarie emanate dalla Repubblica di Venezia e applicate con rigore nel territorio di Brescia. Durante il diciottesimo secolo, la Serenissima vigilava con severità sulle province di Terraferma attraverso l'azione del Magistrato alle Pompe, un organo preposto a limitare lo sfarzo eccessivo delle famiglie private per evitare il dissesto finanziario dei patrimoni nobiliari e per mantenere una chiara gerarchia politica rispetto al patriziato della capitale lagunare. I decreti suntuari vietavano esplicitamente l'introduzione nelle dimore di mobili decorati con metalli preziosi, laccature fastose in foglia d'oro o applicazioni di bronzi dorati di provenienza straniera.

Per aggirare queste rigide limitazioni legali senza rinunciare all'esibizione del proprio status sociale, gli ebanisti bresciani inventarono una raffinata strategia, trasferendo la ricerca del lusso dalla decorazione metallica sovrapposta alla valorizzazione delle risorse naturali del legno. La radica di noce divenne così il mezzo d'elezione per dare vita a un lusso legale e formalmente inattaccabile davanti ai controlli degli ispettori statali. Le fiammature della radica simulavano la ricchezza visiva dei marmi più rari, mentre le modanature ebanizzate sostituivano visivamente i profili in bronzo, creando arredi di straordinario impatto scenografico ma perfettamente conformi alle prammatiche del tempo, testimoni parlanti di un'epoca in cui l'ingegno artigianale sapeva farsi interprete dei complessi equilibri tra potere, legge e ostentazione.

Appendice: Scheda di catalogo formale del bene

• Tipologia: Coppia di stipi storici ad anta unica (di cui uno stipo-commode con piano sollevabile e vano per vaso da notte).
• Ambito culturale: Ebanisteria lombarda di ambito prealpino, produzione della provincia di Brescia.
• Epoca di realizzazione: Primo Settecento, collocabile storicamente tra il millesettecentodieci e il millesettecentoquaranta.
• Dimensioni strutturali: Settantuno centimetri di larghezza, cinquanta centimetri di profondità, ottantadue centimetri di altezza complessiva.
• Materiali esterni e rivestimenti: Struttura in massello di noce, lastronatura spessa in radica di noce biondo, filettature e modanature geometriche in rilievo eseguite in legno da frutto ebanizzato.
• Materiali interni e schienale: Assi e ripiani di abete (conifera prealpina) lasciate al naturale con finitura piallata a mano.
• Ferramenta e componenti metalliche: Serratura interna a scatola in ferro battuto e forgiato, cerniere portanti a bandella sagomata a dardo, piastre di riscontro perimetrali in ferro, pomelli a bottone dei cassetti in ottone fuso.
• Caratteristiche morfologiche: Piano superiore con intarsio geometrico e cartella centrale in radica, fronte ad anta unica speculare al top, spalle laterali scantonate a quarantacinque gradi in rilievo, sostegni inferiori stabili a foggia di cipolla schiacciata torniti in noce massello.
• Configurazione degli interni: Doppia organizzazione funzionale differenziata, con una prima unità provvista di tre cassetti sovrapposti in abete assemblati a coda di rondine e una seconda unità dotata di vano a giorno con ripiano mediano rinforzato in abete e botola zenitale superiore.
• Struttura dello schienale: Assi di abete disposte in senso orizzontale, fissate al telaio con chiodi quadrangolari forgiati a mano.
• Stato di conservazione attuale: Eccellente, con struttura lignea interamente coeva e integra sia nelle parti esterne in radica sia nelle foderature interne e nello schienale posteriore in abete. Si segnalano pregresse puliture conservative di rimozione dell'ossido sulla ferramenta metallica interna e un'ottima conservazione della patina originale della radica.

Bibliografia di riferimento in stile Chicago

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Disertori, Andrea, e Anna Maria Necchi Disertori. Il mobile lombardo: Riconoscere gli stili, distinguere i falsi. Milano: De Vecchi Editore, 1992.

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